ARTE NA EDUCAÇÃO, INFORMÁTICA e ESTÁGIO NOS ESPAÇOS SOCIAIS DE FORMAÇÃO HUMANA
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NA TELA
“Só o coração nos poderá tornar melhores e é essa a grande função da arte.”
Vamos conhecer alguns artistas brasileiros que retrataram o universo infantil em suas obras? Este espaço está em construção e esta roda vai crescer cada vez mais!
Antônio Poteiro
Antônio Batista de Souza natural de Portugal, nasceu em 1925, na Aldeia Santa Cristina da Pousa. Viveu em Portugal até o ano de 1926, neste ano migrou para o Brasil, juntamente com sua família. Já no Brasil, seu primeiro local onde residia foi em Araguari, localizado no Triangulo mineiro. Posterior ao ano de 1958, ele juntamente com sua família, passam a morar de modo permanente em Goiás.
Antônio começou a trabalhar em profissões como porteiro, vigilante servente e administrador. Porém Antônio Poteiro, por possuir uma influência para o desenvolvimento, do seu dom de trabalhar com a técnica com cerâmica, que foi o seu pai. Sempre estava disposto a trabalhar como ceramista, na confecção de peças utilitárias e na estruturação de fábricas. Ele permaneceu na área artística atuando posteriormente já aqui no Brasil, pintando telas por sugestão de Siron Franco e Cleber Gouvêa. Chegando a expor seus trabalhos inclusive no exterior.
Nas cidades de Hannover e Düsseldorf, na Alemanha e aqui no Brasil no centro de atividades do SESC, Antônio Poteiro chegou a lecionar sobre cerâmica. Ganhador de vários prêmios e homenagens de entidades públicas e privadas, por ser um marco da arte e da cultura de Goiânia e brasileira. Aos 84 anos, no dia 08 de junho de 2010 veio a falecer aqui no Brasil.
Soltando Pipa na Favela - Antônio Poteiro
Link de referência:
1 - http://www.antoniopoteiro.com/obras-IAP/soltando-pipa-na-favela/
2 - http://www.antoniopoteiro.com/os-artisitas/antonio-poteiro/
Belmiro de Almeida
Belmiro nasceu em Minas Gerais, no dia 22 de maio de 1858, com grande talento artístico iniciou seus estudos no Liceu de Artes do Rio de Janeiro. Seu talento com desenho e pintura foi logo reconhecido e logo ingressou na Academia Imperial de Belas Artes, onde estudou com com Agostinho José da Mota, Zeferino da Costa e Souza Lobo.
Na década de 1880, viajou para a Europa, visitando Paris. Lá frequentou o ateliê de Jules Joseph Lefebvre, participou de salões e realizou exposições individuais. A partir de então, alterna residência entre Paris e Rio de Janeiro.
Sua obra caracteriza-se com pinturas impressionistas, utilização de técnicas de pontilhismo e trabalha também com uma estética futurista. Em suas obras realizadas na Europa, retratou o ambiente camponês em que encontrava. São obras desse período a pintura ‘Bom Tempo’ e ‘Efeitos do Sol’.
No Brasil, ocupou interinamente, de 1893 a 1896, a cadeira de Desenho Figurado na antiga Escola Nacional de Belas Artes, em substituição a Pedro Weingärtner. Em 1916 foi contratado pela escola para reger a cadeira de Desenho de Modelo-Vivo. Dedicou-se a caricatura, colaborando nos principais periódicos cariocas da época e também à escultura, em que o seu trabalho mais conhecido é a figura do manequinho, instalada em uma praça pública no Bairro de Botafogo.
Belmiro é muito admirado pela qualidade de seu trabalho e suas propostas inovadoras. Pintor, desenhista, caricaturista, escultor, professor e escritor, sua obra carrega bastante da influência acadêmica, apesar de ser pontuada por um humor sutil. Belmiro Faleceu em 1935, em Paris.
DOIS Meninos Jogando Bilboquê. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra6396/dois-meninos-jogando-bilboque. Acesso em: 28 de Out. 2020. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7
1 - CULTURAL, Itau. Belmiro de Almeida. Escritório de arte. 2020. Disponível em:
https://www.escritoriodearte.com/artista/belmiro-de-almeida Acesso em 23/10/2020.
2 - JÚNIOR, Antonio Gaspareto. Belmiro de Almeida. Infoescola 2006-2020. Disponível em:
https://www.infoescola.com/biografias/belmiro-de-almeida/ Acesso em 23/10/2020.
Candido Portinari
Candido Portinari nasceu em 1903 no estado de São Paulo, em uma fazenda de café. De acordo com o site Guia das Artes, Portinari vem de uma origem humilde, em que teve sua infância marcada pela pobreza e que recebeu apenas instrução primária. O início de sua vida artística pode ser observada aos 9 anos de idade e que mais tarde suas obras se direcionariam para retratar o Brasil, apontando a história, o povo, a cultura, etc. História de Portinari passa pelos problemas envolvendo o Nazifascismo e as tragédias do período entre guerras, deixando marcas profundas em suas pinturas que irão reforçar “o caráter trágico da vertente social da obra de Portinari e o conduzem à militância política.” conforme exposto no site Guia das Artes. Dessa forma, escolhemos a seguinte pintura que traz as características que marcaram sua infância e o estilo das suas obras:
Meninos soltando pipas - 1943
Link de referência:
1 - https://www.guiadasartes.com.br/candido-portinari/bibliografia
2 - http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/galeria/uploads/1/pipas_portinari.png
Carlos Scliar
Carlos Scliar nascido no dia 21 de junho de 1920, em Santa Maria, Rio Grande do Sul. Foi um destacado desenhista, gravurista, pintor, ilustrador, cenógrafo, roteirista e designer gráfico brasileiro. Participou de diversas exposições em todos os centros de arte do Brasil e do mundo, sempre tendo sucesso absoluto. Como ativista social, já se envolveu em diversos esportes, como o Primeiro Congresso Democrático da Juventude, manifestações na Checoslováquia e no Brasil, seja na produção de pôsteres ou em livros ilustrados e revistas.
A obra de Carlos Scliar mostra a influência de Candido Portinari e Lasar Segall e sua proximidade com o expressionismo. Na década de 1940, dedica-se à gravura, principalmente à litografia e ao linóleo. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele pintou cem pinturas com tinta. Também se dedicou à pintura e colagem, tendo conversas com Morandi, Picasso e Braque, tendo como tema a natureza morta.
Uma de suas diversas pintura é a obra “Na Rua”, que foi criada em 1940 e pintada com óleo sobre tela, essa tela retrata uma típica cena da infância, que era comum de ser vista para o cotidiano há alguns anos atrás, brincadeira de/na rua. Na imagem vemos claramente algumas crianças jogando bolinhas de gude, enquanto outras observam e um outro grupo conversa, imagens que costumávamos ver com bastante frequência, em diversos lugares. Hoje na contemporaneidade essa cena se torna cada vez mais difícil, por conta da falta de segurança nas ruas.
Carlos Scliar - Na rua - http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra4155/na-rua
Bibliografia:
CARLOS Scliar. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa9898/carlos-scliar. Acesso em: 31 de Out. 2020. Verbete da Enciclopédia.
https://www.guiadasartes.com.br/carlos-scliar/biografia Acesso em: 31 de Out. 2020.
NA Rua. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra4155/na-rua. Acesso em: 01 de Nov. 2020. Verbete da Enciclopédia.
NA Rua. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra4155/na-rua. Acesso em: 31 de Nov. 2020. Verbete da Enciclopédia.
ISBN: 978-85-7979-060-7
Dario Mecatti
Dario Mecatti nasceu em Florença, Itália, em 1909 e veio para o Brasil depois de muitas viagens pela África e exposições individuais em outros países. Chegou aqui para estudar as obras da cidade de Ouro Preto, em Minas Gerais, foi para o Rio de Janeiro e depois se fixou em São Paulo, onde se estabeleceu até a sua morte, em 1976.
Participou do Salão Paulista de Belas Artes, um evento artístico que foi criado em 1933 por Armando Sales Oliveira, interventor federal em São Paulo, em que na oitava edição, obteve medalha de prata.
Diversas de suas pinturas retratam crianças, apesar de algumas não mostrarem apenas momentos felizes, e algumas das telas serem mais escuras. O pintor retratava também a realidade da infância em nosso país, com crianças tristes, que passam fome e mal têm condições e espaços para adquirir cultura, leitura de livros e até mesmo brincadeiras.
Vejamos algumas de suas pinturas:
Figura 1. Coral de Crianças
Fonte: https://www.espacoarte.com.br/obras/6849-coral-de-criancas
Figura 2. Obra sem nome
Figura 3. Crianças
Fonte: https://www.espacoarte.com.br/obras/9057-dario-mecatti
Ivan Cruz
O pintor Ivan Cruz nasceu em 1947 nos subúrbios do Rio de Janeiro, em que passava seus dias brincando com as crianças. Durante a sua história observamos a passagem do pintor por diversas áreas da aprendizagem, em que chegou a cursar direito e ficar nessa área por 16 anos, porém, após a sua passagem pela advocacia, Cruz se dedicou às artes e ingressou na Escola Brasileira de Belas Artes.
O pintor guia suas obras com base no seguinte pensamento: "A criança que não brinca não é feliz, ao adulto que quando criança não brincou, falta-lhe um pedaço no coração" (apud BRUSQUE, 2019, n.p). E através disso, suas obras irão retratar brincadeiras tradicionais, como brincar de "amarelinha", soltar pipa, jogar bolinha de gude, etc.
As obras que iremos indicar desse autor são:
Aviãozinho de papel - Data de criação: Não informado
BRUSQUE, Portal da Cidade. Brusque: Portal da Cidade, 2019. Disponível em: https://brusque.portaldacidade.com/noticias/educacao/artista-carioca-ivan-cruz-vem-a-brusque-para-conhecer-obras-de-alunos-do-sesi-1938. Acesso em: 16 out. 2020.
CHRISTINE, Michele. Ivan Cruz. [S. l.]: Bouquet de Cravos & Conchavos, 2000-2020. Disponível em: https://michelechristine.files.wordpress.com/2011/08/aviaozinho_de_papel.jpg. Acesso em: 16 out. 2020. (Link da pintura)
Milton da Costa
Milton Rodrigues da Costa, nasceu em Niterói-RJ, em 1915. Foi pintor, ilustrador, desenhista e gravador. Iniciou sua carreira com obras figurativas e paisagens, além disso, após viagens e um tempo de estudos na Europa, com influências artísticas de algumas cidades como Lisboa e Paris, iniciou um trabalho com figuras geometrizadas.
Junto com Edson Motta, Bustamante Sá e Ado Malagoli, entre outros, criou o Núcleo Bernardelli em 1931 e teve a sua primeira exposição acontecendo em 1936, no Rio de Janeiro, sendo neste mesmo ano o recebimento da menção honrosa no Salão Nacional de Belas Artes. Após o período na Europa, retornou ao Brasil em 1947, e em 1949 se casou com a também pintora Maria Leontina da Costa.
Suas obras retratam a alegria infantil pelas brincadeiras e pelas cores vivas e abundantes nas pinturas. Dentre elas, podemos destacar:
Figura 1. Carrossel
Fonte: https://oglobo.globo.com/cultura/caixa-exibe-trajetoria-poetica-de-milton-dacosta-4897547
Figura 2. Menina Pulando Corda
Fonte: https://www.historiadasartes.com/prazer-em-conhecer/milton-dacosta/#jp-carousel-10726
Figura 3. Roda
Fonte: https://www.historiadasartes.com/prazer-em-conhecer/milton-dacosta/#jp-carousel-10728
Orlando Teruz
Orlando Teruz nasceu em 1902 e recebeu influências do pintor Candido Portinari, conforme exposto no site Guia das Artes que vai dizer que os dois conviveram desde a formação na Escola Nacional de Belas Artes, portanto é possível observar nas obras desses dois autores uma pintura moderna, sem também abandonar os aspectos tradicionais. Além disso, outro ponto apresentado em sua biografia relatada no site Guia das Artes é que o pintor “Trabalha com Lucio Costa e Candido Portinari pela implementação da divisão moderna no Salão Nacional de Belas Artes, que passa a vigorar em 1940.” e também é apresentado que o pintor ganhou prêmios (Prêmio de Viagem ao Exterior), foi professor no Instituto de Belas Artes da Guanabara, entre outros feitos. Com isso, selecionamos a seguinte obra para trazer aspectos da infância do pintor e trazer um pouco da sua técnica e beleza para a nossa exposição:
Gangorra - 1972
Link de Referência:
1 - https//www.guiadasartes.com.br/orlando-teruz/obras-e-biografia
2 - https://d3swacfcujrr1g.cloudfront.net/img/uploads/2000/01/001995007013.jpg
Ricardo Ferrari
Ricardo Ferrari nasceu em Belo Horizonte e pintou seu primeiro quadro aos 9 anos de idade, suas obras geralmente retratam a infância. Uma de suas pinturas mais famosa são as que fazem parte da série "quintais", nesses quadros Ricardo se inspirou na sua própria história, em que em um mesmo quintal vivia a sua família, a família da sua irmã e a família de um amigo. (ARTES, S.I., n.p) Nesse quintal todos se reuniam para brincar e compartilhar de diversos momentos prazerosos, até que um dia sua família teve que sair do local, pois o contrato do aluguel havia vencido. Hoje, o quintal que uma vez deixou momentos de felicidade na vida de Ferrari, agora abriga um prédio, deixando uma verdadeira saudade para o pintor que busca em suas pinturas resgatar a infância. Sendo assim, recomendo as seguintes obras do autor:
Ricardo Ferrari – Quintal (2013) foto: Tina Carvalhães
VERSO, Revista Prosa e. A criança é eterna nas pinturas de Ricardo Ferrari. [S. l.: s. N.], 2012-2020. Disponível em: https://www.revistaprosaversoearte.com/a-crianca-e-eterna-nas-pinturas-de-ricardo-ferrari/amp/. Acesso em: 16 out. 2020. (Link da pintura)
ARTES, Guia das. Ricardo Ferrari. [S. l.: s. n.], 1994-2020. Disponível em: https://www.guiadasartes.com.br/ricardo-ferrari/obras-e-biografia. Acesso em: 16 out. 2020.
Romero Brito
nasceu em 6 de outubro de 1963 em Recife, Pernambuco e já logo na sua infância já teria o seu primeiro quadro vendido. O artista ficou conhecido por produzir obras com cores vibrantes e formas que davam aspectos alegres para seus quadros. Sua biografia está marcada por momentos de condições familiares precárias, em que o autor buscou se afastar dessa realidade,conforme é dito por ele mesmo “ir para bem longe”, portanto acabou indo ao encontro de outros países como EUA e os países da Europa. Além disso conforme exposto no site chamado “Biografias”: “Romero Britto foi erradicado em 14 de outubro num consulado Americano após casar-se com a americana Cheryl Ann. Com o casamento, conseguiu a estadia permanente no país e nunca mais voltou a morar no Brasil.”
Dessa forma, selecionamos uma obra que traz alusões a infância, como:
Miami Kids: Miami Children’s Museum (Florida, EUA);
Link de referência:
1 - https://www.biografias.inf.br/romero-britto/
2 - https://www.biografias.inf.br/wp-content/uploads/2019/07/romero-britto-miami-kids.jpg
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro de 1886, no Município de Capivari, interior do Estado de São Paulo. Filha de fazendeiro, Tarsila passou a infância nas fazendas de seu pai.
Estudou em São Paulo, e depois em Barcelona,onde concluiu seus estudos. Aos 16 anos pintou seu primeiro quadro, ‘Sagrado Coração de Jesus’.
Anos depois iniciou seus estudos em arte. Estudou também em Paris, onde sua obra sofreu influência das vanguardas europeias, especialmente pelo cubismo. Apesar disso, Tarsila criou um estilo próprio, explorando formas, temáticas e cores na busca por uma pintura de caráter tipicamente brasileiro.
Na década de 1920, Tarsila juntou-se aos movimentos Pau-Brasil e Antropofágico, que defendia, dentre outras coisas, a criação de uma estética artística brasileira, onde os artistas nacionais deveriam conhecer a arte européia, tê-la como inspiração, mas não copiá-la, e sim criar uma arte repleta de brasilidade, valorizando a cultura local. São pinturas dessa época: Morro da Favela (1924), O vendedor de frutas (1925) e Paisagem com touro (1925).
Durante sua carreira, Tarsila realizou exposições em Paris, no Rio de Janeiro e São Paulo. Sua obra e estilo artístico tem como principais características a utilização de cores vivas, abordagem de situações cotidianas, temas sociais e paisagens do Brasil.
Tarsila do Amaral Faleceu em São Paulo no dia 17 de janeiro de 1973. A importância e grandiosidade de sua obra a tornou uma das figuras centrais da arte brasileira.
1- AMARAL, Tarsila. Biografia - Conheça a história da artista Tarsila do Amaral. Tarsila do Amaral. 2020.Disponível em:
http://tarsiladoamaral.com.br/biografia/ Acesso em 23/10/2020.
2- RAMOS, Jefferson Evandro Machado. Biografia resumida de Tarsila do Amaral. Sua pesquisa.com 2004-2020. Disponível em:
https://www.suapesquisa.com/biografias/tarsila_amaral.htm Acesso em 23/10/2020.
A Família. In: ENCICLOPÉDIA Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileiras. São Paulo: Itaú Cultural, 2020. Disponível em: http://enciclopedia.itaucultural.org.br/obra2332/a-familia>.